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来源：玛雅彩票官网2022-02-11 17:48

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吉林省政协港澳委员支招吉林与大湾区“双向奔赴”******

　　中新网长春1月17日电 (郭佳高龙安)正在长春召开的吉林省两会上，吉林省政协港澳委员围绕吉林振兴发展议题广献良策。多位委员认为，吉林发挥好自身优势即可与粤港澳大湾区“双向奔赴”。

　　粤港澳与吉林经济交流日益密切，在不少产业布局上高度互补，特别是香港，多年来一直是吉林利用外资的重要来源地。截至2022年9月，港资在吉林省投资企业超过400户，累计直接投资约85.4亿美元，两项数据均位居在吉林投资国家和地区首位。

　　吉林省政协委员、招商局金融控股有限公司副总经理朱立伟接受记者采访时表示，吉林与粤港澳大湾区虽有千里之遥，但中国有先进的互联网技术和发达的现代物流体系，地域合作的时空限制早已被重塑，这也是中国构建全国统一大市场的底气。

吉林省政协委员李云高龙安摄

　　朱立伟认为，吉林是科教大省，又是老工业基地，基础性研究和应用性研究都有深厚底蕴，其实这是粤港澳大湾区目前发展所需要的，而吉林的新能源汽车、氢能源、新材料等蓬勃发展的产业，又需要高质量、多方位的金融支持，这是粤港澳大湾区能够发挥长处的地方。

　　吉林省政协委员、澳门清华科技海外公司执行董事李云认为，吉林中医药资源丰富，中医药产业居中国领先水平，在中医药理学研究、制药、临床、药物制定标准等方面也有明显优势，这与澳门中医药产业发展的需求完全契合。

　　李云介绍，多年来，澳门一直积极致力于发展现代工业，但受澳门面积狭小、工业基础薄弱等因素影响，发展中医药产业反而成为澳门一个重要的现实选择。未来3年到5年，在此领域各种资本投入预计可达百亿元人民币的规模。

　　李云建议，澳门、吉林两地要持续加强务实对接，建立官方机构和信息平台，为两地中医药从业人员、专家学者、商业机构、工厂提供便捷服务和信息支持，实现重要政策信息、商业信息、投资信息、学术信息共享共用。

　　港澳委员还围绕吉林的农业、冰雪产业展开热烈讨论，不少委员认为，可充分利用香港全球贸易中心地位，打响吉林农产品和冰雪资源在国际上的影响力。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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